Sushibb.ru

Кто стал первопроходцем жанра, какие основные бестселлеры важно заметить и что происходит с аниме в настоящее время?

Аниме — это далеко не просто мазанная анимация, это разносторонний цивилизованный феномен, созданный на японской земле и смогший завоевать сердца млн зрителей во всем мире.

От доверчивых детских сказок до завораживающим дух общефилософских рассуждений, аниме затрагивает неописуемый диапазон тем и жанров, достаточно давно переступив границы развлечения и став необходимой частью современной поп-культуры.

Специально для нашего сайта коллеги из Шикимори, самой крупной энциклопедии аниме и манги на российском языке, приготовили данную статью — она будет вашим гидом во всем мире японской анимации, проведя вас по изгибистым тропам истории, от непрезентабельных истоков до ослепительных вершин нашем времени. Мы разберем главные этапы развития аниме, рассмотрим причины негаснущей популярности и попытаемся понять, почему этот жанр продолжает воодушевлять и изумлять новые поколения.

Чтобы понять аниме, необходимо направиться к его истокам. Представьте себе Японию в самом начале XX века. Страна, очень быстро меняющаяся под воздействием Востока, а испуганно оберегающая свою культуру и традиции.

В воздухе летает дух новшества, а разумы дизайнеров кипят мыслями. В данной окружающей среде появляется что-то новое — зародыши того, что мы сегодня знаем как аниме.

Исходный точкой можно полагать момент с 1907 по 1917 годы. В те дни в Японии стали возникать первые малометражные мультипликационные кинофильмы.

Один из них, который не имеет наименования, можно отыскать в сети-интернет по версии Katsudo Shashin, что означает «движущиеся изображения». Кинофильм продолжается всего 3 сек. В нем парень в матроске сообщает на доске фразу «Движущиеся изображения», потом крутится к созерцателю и снимает шапку (посмотреть этот 4?короткий видеоролик можно тут).

Среди тех, кто отважился вступить на неведомую территорию анимации, особенно акцентируются 3 имени: Отэн Шимокава, Дзюнъити Коути и Сэитаро Китаяма. Они — пионеры, чьи имена навечно вписаны в историю аниме.

Отэн Шимокава, которого довольно часто называют папой?основателем японской анимации, презентовал миру «Историю привратника Имокава Мукудзо» (Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki) — один из наиболее первых, боязливых шагов в становлении аниме.

Будто знак мечты и веры в будущее, проект 1917 года был сделан в технике рисования мелом на доске. Невзирая на свою застенчивость и простой юмор, он важен как подтверждение рождения японской анимации, храбрый и полный ожиданий опыт во времена, когда мир технологий лишь начинал открывать собственные возможности.

Дзюнъити Коути навечно записал свои данные в историю анимации благодаря «Тупому мечу» (Namakura Gatana) в 1917 году — истории о несчастном самурае, чьи приключения вызывают усмешку и сострадание. Этот мультфильм, вероятно, и не впечатляет трудной графикой, а берет за душу собственным остроумием и уникальностью.

Его значение велико, так как он одним из первых обращается к сердцу японской культуры, применяя вид самурая, чтобы рассказать интересную, но зато наставительную историю. Это был значительный шаг к тому, чтобы аниме обрело свою государственную тождественность, чтобы оно начало говорить на языке, ясном и ближайшем каждому японцу.

Сэитаро Китаяма, будто алхимик, экспериментировал с техникой удаленной бумаги, формируя анимации, разработанные большей сложности и детализации.

Его работы различались гладкостью перемещений, персонажами, возрождающими напрямую на глазах, и ошеломляющей динамикой. Значимость его тестов состоит в постоянном желании улучшить зрительную составляющую аниме, сделать его не менее кованым и интересным. Его смелый подход, его регулярный поиск новых путей положили крепкий фундамент для последующего развития техник анимации в Японии.

Время обучения: импортозамещение и адаптация. Зрительный стиль «Белоснежки» (1937) и прочие работы студии Disney сильно оказали влияние на японских аниматоров.

После Знаменитого землетрясения Канто в 1923 году, которое почти истребило Токио и Йокогаму, развитие японской анимации существенно замедлилось.

В страну хлынул поток западной анимации, в особенности североамериканской. Тогда самым популярным мультипликатором XX века был, разумеется, Уолт Дисней, на которого планировали приравниваться и все другие.

Дизайнеры из всех стран мира, в том числе японские, прибывали в студию Диснея в 1930?е годы, чтобы обучаться новым технологиям.

Жители страны восходящего солнца внимательным образом исследовали технику рисования, разложили по кадрам появившиеся мультфильмы и осознали, что Дисней придумал уникальный способ передачи чувств персонажа: огромные глаза и простая геометрия его вида.

Жителям страны восходящего солнца, которые были установлены собственной расчетливостью, эта идея пришлась по нраву, и они приспособили данную рисовку. И сегодня как раз она стала одной из главных особых черт всего жанра.

К 1940 году возникли организации дизайнеров и мультипликаторов, которые занимались созданием аниме. Тогда эти кинофильмы довольно часто применялись для федеральной пропаганды. Заглядывайте на сайт https://animelink.ru/ если хотите посмотреть аниме онлайн.

В 1945 году был основан первый полнометражный японский мультфильм «Божественные мореплаватели Момотаро». Дата создания была избрана не является случайностью: клиентом аниме был правитель Японии, который планировал поднять боевой дух собственных солдат во время Первой мировой войны.

Поворотным фактором стала ядерная бомбежка Хиросимы и Нагасаки. После этих страшных мероприятий индустрия немного заменила курс и одновременно с этим начала активно расти.

Кадр из мультфильма «Ходячий замок» (2004), в котором в метафоричной фигуре воспроизведен страх послевоенной Японии
Аниматоры играли против войны, в мультфильмах для взрослых возникли антимилитаристская тема, трудные герои с сложным внешним миром и сюжеты, в которых мир испытал откровение или крупную войну.

Одним из главных пацифистов среди дизайнеров в будущем стал и знаменитый Хаяо Миядзаки — довольно вспомнить боевой мотив в «Ходячем замке» или в последнем «Мальчики и птице», чтобы понять, о чем речь.

Настоящим папой основателем аниме общеизвестно Осаму Тэдзуку. Его работа обозначала бум аниме, который стартовал в 1960-е годы благодаря гению Осаму, которого довольно часто называют «богом манги» и «отцом аниме».

Тэдзука сделал настоящую переворот в анимации, разработав узнаваемый стиль, характеризующийся огромными глазами героев и простыми свойствами лица. Он также ввел новые методы производства, позволившие существенно уменьшить траты и время создания анимационных фильмов.

В 1963 году Тэдзука создал студию Mushi Продакшин и произвел «Могучий Атом» (он же «Астробой») – первый аниме сериал, принявший большую популярность в Японии и за рубежом.

Это шоу говорило историю мальчика?бота, сделанного экспертам, затерявшим собственного сына. Сериал подымал значительные темы, такие как ответственность за собственные произведения, искусственный интеллект и место человека во всем мире технологий.